Van Labubugekte tot human-centric & blow-up design – 6 x gespot in Milaan
Van 20 tot 26 april doste Milaan zich opnieuw uit in design, zowel in de straten als op de beurs Salone del Mobile.
De editie van 2026 was er alweer eentje vol verfrissende ideeën die de stijlvolle, Italiaanse stad extra vormgaven. Wat was er te zien? Wie maakte het verschil? Hoe zag dat eruit? King George zet het op een rijtje.
1/ Digital detox & blow-up design bij USM Modular Furniture
Sabine Marcelis zette de toon met haar opblaasopstelling tijdens Coachella. Daarna volgde Milaan in dezelfde sporen met opgeblazen volumes zoals die van Moncler (Have a Puffy Summer) in Corso Como. Ook bij USM kon je ontsnappen aan de drukte en even schermvrij opladen in een multisensorische opblaasinstallatie gesteund door een sterke structuur van USM Haller-kasten. Het Zwitserse Designlabel ging voor deze opstelling in zee met de Zwitserse kunstenares en experience designer Annabelle Schneider en het internationaal gerenommeerde architectenbureau Snøhetta. De samenwerking verkende hoe modulaire systemen evolueren van functionele stuks naar dragers van emotie, verbeelding en zintuigelijke ervaring. USM Modular Furniture behaalde met 'Renaissance of the Real' als enige meubelmerk de derde plaats op de Fuorisalone Award 2026 die de meest memorabele installaties bekroont.
2/ Collectible design in USM x Labubu’s Wonderland
Sinds dit jaar vind je op Salone del Mobile ook Salone Raritas, een nieuw initiatief gewijd aan collectible design, limited editions, antieke designstukken en high-end creatief vakmanschap. Niet alleen op de beurs, maar ook in de stad viel collectible design te spotten, en zo ook bij USM Modular Furniture. Kunst, design en verbeelding; zo kan je de nieuwe samenwerking van Zwitsers designicoon USM Modular Furniture met kunstenaar en prentenboekenmaker Kasing Lung omschrijven. De Labubu-bedenker creëerde voor USM ‘Wonderland of the Monsters’. Samen stellen ze een limited-editionverzamelobject voor met een speciale USM-meubelcollectie, versierd met illustraties van de kunstenaar. De samenwerking combineert Zwitsers vakmanschap en minimalistisch design met de onschuldige charme en fantasie van The Monsters. Zo integreert de samenwerking naadloos het opbergen, verzamelen en tentoonstellen van kunst en andere dierbare objecten. Het resultaat is een tijdloos verzamelstuk voor zowel designliefhebbers als speelgoedverzamelaars.
3/ Anamon on stage & XXL design bij Royal Botania
Fuorisalone kent elk jaar vele kleine pop-upstanden in de straten van Milaan. Dit jaar was dat ook het geval met de iconische Anamon-parasol die door sierlijke wezens omgetoverd werd van parasol tot staande lamp. De op een anemoon geïnspireerde beweging van de tweevoudig Red Dot Design winnaar ging vorig jaar viraal op Salone del Mobile en vond nu verder haar weg door het stadcentrum. De Anamon-parasol van het gelijknamig merk, met ontwerp van Royal Botania-designer Kris Van Puyvelde, kreeg ook een toegewijd gedeelte op de stand van het Belgische luxe outdoorlabel tijdens Salone. Op de beurs verraste Royal Botania dan weer met nieuwigheden voor 2027 zoals een XXL-variant van de Regaliz-tafel van maar liefst zes meter lang met een marmeren blad en een vernieuwde versie van de beacher, Alezi genaamd. Het assortiment vernieuwende outdoormaterialen zoals gecoat glas en lavasteen uit de 2026 collectie worden uitgebreid met de introductie van marmer voor 2027.
4/ Materialiteit als statement bij Arte
Niet alleen de wandtapijten van Gucci Memoria sierden de Milanese muren. Ook Issey Miyake x Ensamble Studio (The Paper Log Shell and Core) speelden met materialiteit; een alomtegenwoordige trend tijdens MDW. Het meest geïnspireerd werden we door het Belgische huis voor luxe wandbekleding: Arte. Het merk bracht met de uitgesproken installatie ‘Echoes of Memphis’ in een pop-upshowroom ode aan de Egyptische oudheid en haar hoofdstad Memphis. In samenwerking met de Spaanse kunstenares Gabriela de Sagarminaga bracht Arte een monochrome beleving waarin materiaal, textuur en ambacht centraal staan.
De presentatie draaide rond pure materialiteit. Raffia, kurk, geweven gewassen en schelpen werden op een verrassende manier toegepast en toonden hoe veelzijdig muurbekleding kan zijn.
5/ Curated nature en van product naar systeemdenken bij Mazu
Milan Design Week omarmt niet alleen design binnenshuis, maar ook de tuin krijgt als verlengde van de binnenruimte een plaats. Opstellingen zoals de Bathhouse-installatie van Kohler x Flamingo Estate dompelden bezoekers onder in de natuur, maar dan geënsceneerd. Groen werd volledig georchestreerd als ervaring. Het Belgische Mazu haakt in op die trend met de nieuwe semi-artificiële bomen en natuurverlichting die ze introduceerden tijdens Salone. Met de lancering van Signature Seating zet het Belgische designmerk nog een stap verder in de evolutie van product naar systeemdenken. De banken in teak en stof die rond de sculpturale Tank- en Wedge-planters geplaatst kunnen worden, verenigen natuur, design en connectie. Voor het eerst introduceert Mazu dus drie collecties als één geheel en zet hiermee de stap van product naar architecturaal systeem.
6/ Hyper gecoördineerde interieurs met Dornbracht x JUNG
In Milaan en op designniveau is elk detail belangrijk. Interieurs worden tot in de puntjes uitgedacht en het onzichtbare zichtbaar gemaakt. Denk aan de Nilufar Grand Hotel-installatie waarbij eke ruimte tot in het kleinste detail werd gestyled als één coherent universum. In lijn met deze trend van hypergecoördineerde interieurs kondigden Dornbracht en JUNG een bijzondere samenwerking aan waarbij zelfs technische elementen deel worden van één architecturale signatuur. Beide merken bundelden hun expertise in respectievelijk kranen en schakelaars onder het motto ‘Signature design. Crafted in Finishes’. Na de première op Light+Building met een geborstelde bronstint die de schakelaars van JUNG en kranen van Dornbracht met elkaar verbindt, werden er tijdens Milan Design Week nog eens vijf bijkomende metaalafwerkingen gelanceerd in de Dornbracht showroom.
jung-group.com
